戏曲课程简介
1、在课堂中让学生模仿道情表演姿势（道情演唱方式简单，艺人怀抱长长的蒙着鼓皮的道筒，手持两片四尺长的简板，竹片不紧不慢地打节奏，忽紧忽慢地手拍道筒，并用方言来演唱自己创编的歌词），使学生充分感受本土戏曲音乐的魅力；还可以介绍一些道情艺人的故事，如：板桥先生表演道情，令学生引以为傲，从而喜欢本土音乐。
2、戏曲表演专业主要学习的课程包括：基本功课程：唱腔：学习戏曲中的声乐部分，掌握不同角色的唱腔特点和技巧。念白：训练戏曲中的念词技巧，确保吐字清晰、韵律准确。身段：学习戏曲表演中的身体语言和动作规范，塑造角色形象。腿毯：训练戏曲演员的基本功，如踢腿、翻跟头等，增强身体灵活性和协调性。
3、戏曲表演的核心内容包括但不限于《古筝》、《琵琶》、《扬琴》、《二胡》、《京胡》、《大筒》、《打击乐》、《笙》、《大提琴》、《笛子》、《中阮》、《唢呐》等传统乐器演奏，以及《合奏》、《唱腔》、《视唱练耳》、《乐理》、《和声》、《戏曲音乐编配》、《乐队排练与指挥》等专业课程。
4、中国戏曲学是一门深入探讨戏曲艺术的课程，分为三个部分来系统研究。第一编，戏曲文化论，着重从文化视角解读戏曲。第一章深入探讨中国戏曲与源远流长的传统文化之间的紧密联系，揭示戏曲在中华文化中的独特地位。
5、专业课程则包含基础课程与核心课程，基础课程包括艺术概论、中国戏曲史、乐理与视唱练耳、经典戏曲剧目赏析、唱腔分析、戏曲化妆等，核心课程则涵盖腿毯、把子、身段、唱念、剧目、戏曲锣鼓经、角色创造、戏曲教学法等内容。
6、戏曲表演者需掌握戏曲基本功、武功、戏曲声腔与剧目排练等专业技能，具备独立创造人物形象的能力，同时具备歌唱、舞蹈与表演的综合技能。例如，在戏曲团体中，他们可能负责曲目伴奏，进行戏曲舞台表演等。
走近国粹――京剧:国粹京剧
1、京剧，中国国粹，中国戏曲艺术的瑰宝。历史渊源：京剧，曾称平剧，是中国五大戏曲剧种之一，其前身为徽剧。清代乾隆年间，四大徽班陆续进京，与湖北汉调艺人合作，并融合昆曲、秦腔等元素，经过不断交流与融合，最终形成了京剧。艺术特色：京剧以西皮、二黄为主要腔调，伴奏乐器包括胡琴和锣鼓等。
2、历史渊源 起源：京剧起源于徽剧，清代乾隆五十五年，四大徽班陆续进入北京，与湖北汉调艺人合作，同时吸收昆曲、秦腔等艺术元素，经过不断的交流、融合，最终形成了京剧。
3、京剧，曾称平剧，是中国五大戏曲剧种之一，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹，位列中国戏曲三鼎甲“榜首”。徽剧是京剧的前身。
4、国粹——京剧 【点睛之笔】京剧，1840年前后形成于北京，也称“皮黄”，由“西皮”和“二簧”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调和昆曲曲牌。它行当全面、表演成熟，是近代中国戏曲的代表，被称为国粹。
5、京剧，曾称平剧，中国五大戏曲剧种之一，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，场景布置注重写意。被视为中国国粹，中国戏曲三鼎甲“榜首”。徽剧是京剧的前身。清代乾隆五十五年（1790年）起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春， 四大徽班陆续进入北京。
6、中国京剧是中国的“国粹”，已有200年历史。京剧之名始见于清光绪二年（1876）的《申报》，历史上曾有皮黄、二黄、黄腔、京调、京戏、平剧、国剧等称谓，清朝乾隆五十五年（1790年）安徽四大徽班进京后与北京剧坛的昆曲、汉剧、弋阳、乱弹等剧种经过六十年的融汇，衍变成为京剧，是中国最大戏曲剧种。
国粹京剧简介
年一1918年，京剧由形成期步入成熟期，代表人物为时称“老生后三杰”的谭鑫培、汪桂芬、孙菊仙。其中谭鑫培承程长庚、余三胜、张二奎各家艺术之长，又经创造发展，将京剧艺术推进到新的成熟境界。
京剧的老生、青衣、花脸、小生、老旦等都念韵白。念白能够简洁明确地表达思想内容，具有独特的表现力。欣赏京剧和欣赏歌剧不同，观众和演员可以直接交流。比如，一个演员抬起一手，用水袖挡住另一个演员的视线，面向观众说出自己的心里话，而假定另一个演员听不见这些话，叫做“打背躬”。
京剧，作为我国四大国粹之一，以其独特的文学、表演、音乐和舞台美术等规范化艺术表现形式著称，是中国影响最大的戏曲剧种。以北京为中心，这种艺术形式已遍布全国。
京剧，1840年前后形成于北京，也称“皮黄”，由“西皮”和“二簧”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调和昆曲曲牌。它行当全面、表演成熟，是近代中国戏曲的代表，被称为国粹。
